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Narcisse Diaz de la Pena (1807-1876) Paysanne dans un sous-bois de chênes


Narcisse Diaz de la Pena (1807-1876) Paysanne dans un sous-bois de chênes
Narcisse Diaz de la Pena (1807-1876) Paysanne dans un sous-bois de chênes
Narcisse Diaz de la Pena (1807-1876) Paysanne dans un sous-bois de chênes
Narcisse Diaz de la Pena (1807-1876) Paysanne dans un sous-bois de chênes
Narcisse Diaz de la Pena (1807-1876) Paysanne dans un sous-bois de chênes

Narcisse Diaz de la Pena (1807-1876) Paysanne dans un sous-bois de chênes    Narcisse Diaz de la Pena (1807-1876) Paysanne dans un sous-bois de chênes

Pas de civière, huile sur toile, sous cadre en verre. Signé en bas à gauche. Certificat délivré par Anne Marie Letailleur. Cette peinture de Narcisse Diaz peut être facilement reliée à une collection d'uvres réalisées par le peintre dans des zones autour des bois d'Apremont où les arbres étaient relativement denses au XIXe siècle. Le peintre est internationalement connu et ses uvres sont vendues dans les plus grandes maisons de vente aux enchères.

Oeuvres exposées au Musée d'Orsay, au Museum of Fine Arts de Boston, voir ci-dessous. Un témoignage de la brillance de Diaz en tant que coloriste et observateur aigu des effets de lumière naturelle. Ici, Diaz traite un sujet familier: la lisière d'une forêt au dortoir, ou l'endroit où commencent les arbres.

Comme beaucoup de compositions de l'artiste, des arbres épais s'ouvrent au centre pour révéler une parcelle de ciel, et la lumière du soleil scintille sur un étang au premier plan. Malgré la familiarité de composition, l'uvre est exceptionnelle par sa couleur et sa lumière chatoyantes: elle est à la fois pleine d'ombres et de couleurs brillantes. Parmi les arbres sombres émergent des nuances de vert, de rouge et de terre de sienne, capturant parfaitement l'effet scintillant des feuilles agitées.

Le tronc noué d'un vieux chêne au premier plan est blanchi par le soleil, et une mousse brillante pousse sur un arbre usé qui est tombé sur le sol de la forêt. Un étang est gravé au premier plan avec des coups rugueux du couteau à palette capturant une lumière instable et alternée, tandis que la réflexion sur la surface fortement empâtée de la peinture ajoute à l'effet scintillant de l'image. Bien qu'un ciel bleu clair et une clairière ensoleillée forment le centre de la composition, c'est la couleur qui émerge de l'ombre qui confère à l'uvre une qualité rare et exceptionnelle. Narcisse Virgile Diaz de la Pena était l'une des figures de proue de la première génération d'artistes de Barbizon.

Avec Rousseau, Millet, Daubigny, Corot, Dupré, Jacque et Troyon, il fonde le mouvement Barbizon qui attire des centaines d'artistes dans la forêt de Fontainebleau au cours du XIXe siècle. Le cur de l'art de Barbizon était l'étude directe de la nature, que ce soit le paysage ou la figure humaine. Les artistes de Barbizon ont été les premiers à réduire l'écart qui existait traditionnellement entre l'esquisse directe et l'image de studio terminée. Diaz est né de parents émigrants espagnols le 20 août 1807 à Bordeaux. À l'âge de dix-sept ans, Diaz est allé travailler pour un imprimeur, puis pour un fabricant de porcelaine, où il met le jeune Jules Dupré et Nicolas-Louis Cabat, qui travailleront également plus tard à la forêt de Fontainebleau, ainsi que le peintre Auguste Raffet.

Les uvres d'artistes tels que Pierre Paul Prud'hon et Correggio l'ont inspiré, et, suivant cette veine, ses premières peintures des années 1830 étaient des visions romantiques de nymphes, de baigneuses ou de femmes orientales dans un cadre boisé luxuriant. Celles-ci répondaient au goût populaire pour le style rococo du XVIIIe siècle et ont entraîné un succès financier pour le jeune artiste. Bien que la peinture de figures resterait toujours importante pour Diaz, ce sont ses paysages des années 1850, 60 et 70, en particulier ceux de la forêt de Fontainebleau, pour lesquels l'artiste est le plus connu.

Diaz rencontre Théodore Rousseau en 1837 et présente son premier paysage de Fontainebleau au Salon de cette année. Il n'a commencé à exposer des paysages purs sans figures qu'après 1848, et le succès de ces scènes d'intérieur de la forêt, dont une qui lui a valu une médaille de première classe au Salon de 1848, lui a permis de cesser d'exposer publiquement au Salon après 1859. Reconnu comme superbe coloriste de son temps, ses intérieurs de forêt sont richement peints de bruns chauds, d'oranges, d'or et de troncs et de branches argentés.

Bien que l'artiste ait souvent appliqué la peinture sans serrer avec un large couteau à palette, son observation aiguë de la nature et des effets naturels était néanmoins vive. Il a été officiellement décoré même après avoir quitté le système d'exposition officiel lorsqu'il a reçu la Légion d'honneur en 1881.

Le succès financier de Diaz lui a permis de donner un coup de main à ses amis en cas de besoin, notamment Troyon, Rousseau et Millet. L'artiste est décédé à Menton le 18 novembre 1876. Phillippe Burty, un critique très respecté et partisan de l'école de Barbizon a écrit dans son éloge de l'artiste. La forêt de Fontainebleau perd à Diaz un artiste qui avait la perception la plus vraie de son charme particulier. Il ne le voyait pas dans sa sombre grandeur; il ressentit sa joie et sa fascination.

Personne n'a réussi à capter l'esprit des fêtes de plaisir qui envahissent ses ruelles ombragées au printemps et en été. Personne n'a rendu avec un effet aussi étonnant les éclairs brillants du soleil oblique sur les troncs de ses hêtres et de ses bouleaux. Personne, encore une fois, n'a traduit avec tant de force et d'éclat la surface veloutée de ses roches moussues ou l'or embrassé de son feuillage d'automne.

Exposition aux musées par NARCISSE VIRGILE DIAZ DE LA PENA. Rijksmuseum and Municipal Museum, Amsterdam; Walters Art Museum, Baltimore; Oise County Museum, Beauvais; Museum of Fine Arts in Béziers; Museum of Fine Arts, Boston; Caen Museum of Fine Arts; Fitzwilliam Museum, Cambridge, UK; Condé Museum, Chantilly; Art Institute of Chicago; Museum of Art and History, Cholet; Cleveland Muesum of Art; National Castle Museum, Compiègne; Detroit Intsitute of Arts; Magnin Museum, Dijon; National Gallery of Scotland, Moscow; Nantes Museum of Fine Arts; Metropolitan Museum of Art, New York; Petit Palais, Musée d'Orsay and Musée du Louvre, Paris; Norton Simon Museum, Pasadena; Philadelphia Museum of Art; Hermitage Museum, Saint Petersburg; Fine Arts Museums of San Francisco; Augustinian Museum, Toulouse; Troyes Museum of Fine Arts; National Gallery of Art, Washington DC. No stretcher, oil on canvas, under glass frame. Signed on the bottom left. Certificate issued by Anne Marie Letailleur.

This painting by Narcissus Diaz can be easily linked to a collection of works made by the painter in areas around Apremont woods where trees were relatively dense in the 19th century. Artworks exhibited at the Musée d'Orsay, at the Museum of Fine Arts in Boston, see below.

A testament to Diazs brilliance as a colourist and an acute observer of natural light effects. Here, Diaz treats a familiar subject: the edge of a forest at the dormoir, or place where the trees begin. Like many of the artists compositions, thick trees open at centre to reveal a patch of sky, and sunlight sparkles on a pond in the foreground. Despite the compositional familiarity, though, the work is exceptional in its shimmering color and light: it is at once full of shadow and of brilliant color. From among dark trees emerge shades of green, red and sienna, perfectly capturing the flickering effect of stirring leaves. The knotted trunk of an old oak in the foreground is bleached white by the sun, and bright moss grows over a worn tree that has fallen to the forest floor. A pond is etched into the foreground with rough strokes of the palette knife capturing an unstable, alternating light, while reflection across the painting's heavily impasted surface adds to the glistening effect of the picture.

Although a clear blue sky and sunny clearing form the centre of the composition, it is the colour that emerges from shadow that gives the work a rare and exceptional quality. NARCISSE VIRGILE DIAZ DE LA PENA (FRENCH, 1807 - 1876). Narcisse Virgile Diaz de la Pena was one of the foremost figures of the first generation of Barbizon artists. He, along with Rousseau, Millet, Daubigny, Corot, Dupré, Jacque and Troyon, established the Barbizon movement that drew hundreds of artists to the forest of Fontainebleau over the course of the nineteenth century. The heart of Barbizon art was direct study from nature, be it landscape or the human figure.

Barbizon artists were the first to narrow the gap that had traditionally existed between the direct sketch and the finished studio picture. Diaz was born to Spanish emigrant parents on August 20, 1807 in Bordeaux. The works of artists such as Pierre Paul Prud'hon and Correggio inspired him, and, following this vein, his early paintings of the 1830s were romantic visions of nymphs, bathers, or Oriental women in lush, wooded settings.

These catered to the popular taste for 18th century style Rococo and resulted in financial success for the young artist. Though figure painting would always remain important for Diaz, it is his landscapes of the 1850s, 60s, and 70s, particularly those of Fontainebleau Forest, for which the artist is most remembered. Diaz met Theodore Rousseau in 1837 and showed his first Fontainebleau landscape at the Salon of that year.

He began to exhibit pure landscapes without figures only after 1848, and the success of these forest interior scenes, including one that won him a first class medal at the Salon of 1848, allowed him to discontinue exhibiting publicly at the Salon after 1859. Recognized as a superb colourist in his own day, his forest interiors are richly painted with warm browns, oranges, golds and silvery tree trunks and branches. Though the artist often applied paint loosely with a broad palette knife, his acute observation of nature and natural effects was nevertheless keen. He was officially decorated even after leaving the official exhibition system when he received the Legion of Honor in 1881. Diaz's financial success enabled him to lend a helping hand to his friends when in need, including Troyon, Rousseau, and Millet. The artist died at Menton on November 18, 1876. Phillippe Burty, a well-respected critic and supporter of the Barbizon school wrote in his eulogy of the artist. The Forest of Fontainebleau loses in Diaz an artist who had the truest perception of its peculiar charm. He did not see it in its sombre grandeur; he felt his delight and fascination.

No one has so successfully caught the spirit of the pleasure parties that crowd its shady alleys in spring time and summer. No one has rendered with such astonishing effect the bright flashes of slanting sunlight upon the trunks of its beeches and birch trees. No one, again, has translated with such force and brilliancy the velvet surface of its moss-grown rocks or the embrowned gold of its autumn foliage. Selected Museum Collections from NARCISSE VIRGILE DIAZ DE LA PENA.

L'item "Narcisse Diaz de la Pena (1807-1876) Paysanne dans un sous-bois de chênes" est en vente depuis le samedi 2 mai 2020. Il est dans la catégorie "Art, antiquités\Art du XIXe et avant\Peintures, émaux".

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  1. Quantité unitaire: 1
  2. Courant artistique: École française
  3. Genre: Réalisme expressionnisme
  4. Thème: Paysage
  5. Type: Huile sur toile
  6. Caractéristiques: Cadre ancien en bois doré

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